新鲜资讯morning call 尽在早报超有料哈喽，宝宝们早上好，依然是敲甜敲可爱的有料妹来给泥萌送早报啦！国庆档的《影》、《无双》等佳片看得还过瘾吗，最喜欢的片子是和有料妹喜欢的类型一样吗？觉得《无双》超赞的举手，用点赞和评论说明你的观点！明星那些事丨林超贤彭于晏四度合作 越南将翻拍《延禧攻略》？于正回应近日林超贤导演在参加活动的时候透露了自己新片《紧急救援》的一些新进展，他表示本片将在11月开拍，这不仅将会是一次新的突破，新的挑战，而且影片中的特效量，很多海上的场景等等都是从前没有经历过的，呈现的效果将比《红海行动》翻几倍。本片将在明年5月拍完，然后进行8个月的后期制作，导演本人也表明希望可以完成一个大家从来没有见过的题材~而本片的主演将会是林超贤的老朋友彭于晏，此前二人曾合作过破风、湄公河行动 、激战三部影片，对于这第四次合作林导演也是相当期待，就连他自己都说这次一定会给大家呈现一个不一样的彭于晏。既然林导都已经这么说了，那看来我们除了期待，就是期待啦~除了彭于晏与林超贤四度合作的消息，我们继续来看下日前热议的《延禧攻略》相关新闻。有消息称越南方面有意翻拍《延禧攻略》，试镜照一曝光，涌入了上万则留言关心，当地媒体《Theanh28》还贴出了两国演员对比照。Emmmmmm，在有料妹看了“大猪蹄子”聂远和越南演员的对比照，也莫名觉得五官有几分神似。不过《延禧攻略》制片人于正却在相关微博下留言透露“然而版权并未售出”。所以，对于不知道是否翻拍的越南版《延禧攻略》，你们怎么看？海外小喇叭丨《神奇动物2》发终极海报 约翰尼·德普对战众人《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》又有新动作啦！2016年的《神奇动物在哪里》在全球票房为8.14亿美元，此次《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》的故事将从第一部的结尾开始，讲述魔法师纽特·斯卡曼德如何联系邓布利多与意图让纯血统巫师统治一切非魔法生物的黑巫师盖勒特·格林德沃对抗。由埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿、埃兹拉·米勒、裘德·洛、佐伊·克罗维兹、艾莉森·萨多尔、丹·福勒等出演的角色齐聚埃菲尔铁塔下，表情冷峻。约翰尼·德普面对众人，扬起手中魔法棒，看来一场大战在所难免呢~预告抢鲜看丨《冰封侠：时空行者》定档 甄子丹王宝强时空对战10月9日，“我们的西影时光”西部电影60周年纪念活动在西安隆重揭幕，活动上电影《冰封侠：时空行者》各位主创共同宣布电影正式定档今年11月9日，同时现场发布了影片的定档海报和预告片。如果还没有看过这部电影的预告片，欢迎到电影频道app的发布栏目观看哦！电影《冰封侠：时空行者》由黄建新总监制，文隽编剧及监制，甄子丹动作导演及监制，叶伟民导演，甄子丹、王宝强、任达华、黄圣依、喻亢领衔主演，江疏影特别出演。讲述了明朝大将军贺英穿越古今，抗倭锄奸拯救族人的故事。预告片中，众人打扮时古时今，令剧情走向扑朔迷离。最为惊喜的是江疏影的新晋加盟，作为诸多口碑飘红的影视剧女主角，她的加入势必将在众演员间擦出新的火花。让我们一起期待吧！电影大日历丨金城武出生（具体播出内容以电视为准）想get更多新鲜电影资讯，一手爱豆猛料，独家直播视频，还不赶紧下载CCTV6电影频道app，有料妹等你来约呦！

林超贤与千名影迷合照 9月30日，中国电影资料馆举办林超贤特别展映。放映了导演早期两部代表作品《野兽刑警》和《江湖告急》。此次难得的展映吸引了超过1000名影迷，林超贤更亲临现场进行交流，畅谈自己的30年电影之路，也首次透露了新作《紧急救援》的筹备消息。林超贤导演现场照同日，第三届北京市华侨华人“京华奖”举行颁奖活动，林超贤导演因先后执导《湄公河行动》《红海行动》两部展示中国精神、中国力量的优质影片，取得广泛社会影响，从而获得殊荣。林超贤导演也现身领奖。林超贤现身映后交流，畅聊30年电影之路林超贤讲述从影心路历程1998年的《野兽刑警》和2000年的《江湖告急》都备受香港电影金像奖推崇，代表了林超贤在不同时期的风格尝试，颇具鉴赏和研究价值。林超贤在映后现身现场，与观众对话影片的幕后故事与从影数十年的心路历程。对于早期两部电影的创作背景和经过，他坦言：“这两部电影拍摄的时候是香港电影最不景气的阶段，尤其是《江湖告急》，当时全香港只有两个片在拍，其中一部就是《江湖告急》。《野兽刑警》因为盗版的原因，电影公司不得不把55-60元一张的影片降到25块一张。后面又开始金融风暴，可以说当时是雪上加霜。”现场，林超贤谈及自己电影之路，调侃道：“我赶上了香港电影最好的时候和最不好的时候，新艺城起步，加入电影圈是香港电影最繁荣的时期。等到我从工作人员可以做到副导演、导演的时候，却赶上了盗版猖獗和金融危机阶段，我一度想放弃当导演。到《证人》开始，才开始明白什么样的电影是我自己最有感触的，后面的几部影片受大家的喜爱我很荣幸。”同日林超贤也获得了由北京市授予华侨华人、归侨侨眷和港澳同胞的最高荣誉“京华奖”，导演也在现场表达了感谢之情：“因为《湄公河行动》和《红海行动》获奖很荣幸也很感谢。”11月开拍《紧急救援》，“呈现效果比《红海行动》翻几倍”林超贤现场介绍新片现场，林超贤也对新片做出了介绍：“11月会开拍了，已经筹备了非常长的时间，《紧急救援》将是一次新的突破，新的挑战，我可以肯定的和各位说，呈现的效果将比《红海行动》翻几倍。这次影片中的特效量，很多海上的场景等等都是我们第一次经历，我希望可以做到我们中国电影另外一个大家从来没有见过的题材。预计会在明年5月拍完，然后进行8个月的后期制作。都是新的开始，希望可以成功。”对于将要合作第四次的老搭档彭于晏，导演也给出了超高评价：“彭于晏非常拼命和敬业，还有张家辉，他们都是自制力超强，不断挑战自己极限的演员，我希望这次给大家呈现一个不一样的彭于晏。”而对于现场观众对于什么时候彭于晏可以得一个影帝的提问，林超贤导演也笑言：“影帝是需要时间的，但我相信他会的，很有机会。”

林超贤：我拍电影从来不要命 习惯把演员逼到崩溃 时长：06:10 来源：电影网 展开 林超贤：我拍电影从来不要命 习惯把演员逼到崩溃收起 时长：06:10建议WIFI下打开 共7张 他是江湖著名的“魔鬼导演”，拍戏前定要演员“虐其筋骨、饿其体肤”他是有口皆碑的拼命三郎，拍戏时永远打前线，24小时连轴转，不随大流、敢于突破是他坚守的电影理念，他是林超贤，目前最被看好的主旋律商业片导演。 网专稿 2016年，一部《湄公河行动》，让许多内地观众记住了林超贤这个名字。 能在主旋律题材中，突破直白说教的叙事，大胆揭露金三角毒品交易，用激烈的跨国枪战带动节奏，并成功将家国情怀糅于其中的香港导演，他是第一个。 影片当年击败《爵迹》《从你的全世界路过》等同期选手，在国庆档杀出一片天地，最终斩获11.8亿的票房。这样的成绩，连比他早8年北上的师傅陈嘉上都没有达到过。 珠玉在前，所有人都好奇，林超贤接下来会拍什么？ 毕竟《湄公河行动》再难，它本质上还是警匪片，这对浸泡在警匪片场成长起来的林超贤来说，算不上一次颠覆。 在这期间，有很多热门IP来找他，都被拒绝了，因为不够独特、没有兴趣。直到讲述“也门撤侨”事件的《红海行动》找到他时，他才首次动心。 林超贤告诉小电君，接拍该片的原因有两个。 第一，他本身是军事迷，对战术颇有研究，但在香港拍不了这种题材； 第二，《红海行动》是海军第一次全力支持的电影，这意味着影片可以调动大量重型军事设备，这在自己的职业生涯中，是前所未有的条件。 新作再拍主旋律，如何突破前作，瞬间成为业内关注的焦点。而在这个项目交到林超贤手上的那一刻起，似乎命运注定他就要成为一个在内地影坛“乘风破浪”的人。 虽说有着内地拍片的经历，但这次要面临的压力，已远不是“《湄公河行动》2.0”那么简单。 在国内，他要先跟海军协调好工作安排。与军方打交道，一切都要按照标准程序办事，并不是剧组里一个电话、一声嘱咐就能解决。 在国外，林超贤不仅要与来自马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员打交道，还要确定北非军方的设备供给情况，与摩洛哥皇家卫队宪兵进行磨合。 提到这些，林超贤脱口而出：“我拍戏25年，压力从来没有这么大，所有的军事设备什么时间到达、什么时间撤离，每天都要不停的开会，时间都要很准确。” 在硬件设置都准备好后，就轮到演员登场了。一部电影能否成功，演员起到了非常关键的作用。而这次合作的演员，也都被林超贤的认真给“折磨”到不行。 我不跟演员谈表演 从1991年出道至现在，林超贤一直信奉，拍戏不能弄虚作假。所以，在他的电影中，几乎没有替身，没有绿幕，演员必须要想方设法达到角色的状态，然后再讨论表演的好坏。 2012年拍《激战》，张家辉为了找到拳王的感觉，疯狂训练体能9个月，外加学习格斗技巧。 2014年拍《破风》，所有演员每天要接受12个小时自行车训练，只为最大限度接近角色的状态。 但是这些准备，对《红海行动》来说，还是比较简单。 为了让演员们找到“蛟龙突击队”的状态，林超贤找到前海军蛟龙特战队的特战队员黄伟亮和专业军事技术教练徐添发，为主创进行了长达半年的特训。内容包括“标准持枪”、“小队间协同行进”、“空中突击速降”和“巷战防御队列”等专业战术动作。 主演蒋璐霞曾在发布会上说，自己拍着拍着，体脂最后达到了百分之八点几，几乎是女竞技运动员的体脂标准，连生理期也不准了。 除了对演员的体质要求，林超贤对演员的适应能力也非常严格。 影片在摩洛哥拍摄4个多月，先后从陡峻高山到荒芜沙漠，从都市到古城，辗转了近十个地区。在拍戏过程中，演员们不仅每天要承受被武器“轰炸”，在沙子中滚来滚去；下戏后，还要面临食物匮乏的情况。 为此，该片主演——“知乎男神”张译还种了三个月的菜。 这些艰苦条件，在演员进组之前，根本无法想象。林超贤也对小电君说，他找演员，根本不谈表演，只看你能不能吃苦。 “表演是后面的事情，你怎么逼自己在这么艰难的地方熬下去，才是重点。他必须要对自己的意志有追求，要逼自己。”下一页：要把演员逼疯

《湄公河行动》9月30日上映    网专稿 明天，堪称国产片“老熟人”的彭于晏和“老炮儿”张涵予将带来新作《湄公河行动》——一部根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编的电影，导演和编剧是香港金像奖最佳导演得主林超贤，曾捧出过黄秋生（《野兽刑警》）、谢霆锋（《线人》）和张家辉（《激战》）三位影帝，而他第一次和彭于晏的合作也是在这部拥有美好肉体的《激战》中。    这一次，林超贤准备了三年多的时间，亲率剧组赴金三角实地考察，跟前线缉毒警察们一同生活了十个月，整理出几十万字的录音资料，并数次与公安部缉毒部门探讨案情，获得了公安部在道具装备上的支持，甚至首次拿到“境外持枪”许可，终于拍出了第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。    林超贤曾说，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。    彭于晏接受采访时，也说：“自己拍的时候会有一种使命感，角色为了爱和国家去做牺牲自己一辈子的事，我很欣赏他，希望自己也能成为这样的男人。”    张涵予则认为，这一次他饰演的缉毒警察高刚，比邦德更有魅力，“007都是编的，而《湄公河行动》都有人物原型，还原度很高。很多公安看过电影后说，这才是中国警察。”    那么，当年到底发生了怎样的案件，让林超贤、彭于晏和张涵予在创作中直接上升到了民族尊严和国家形象的高度？    接下来，就让我们把时间的指针调到五年前。金三角大毒枭的一箭双雕    5年前的10月5日，东南亚第一大河湄公河波涛起伏、暗流涌动，她在中国的上游流域，有一个更动听的名字，叫澜沧江。    那一天，湄公河上航行着两艘来自中国的商船“华平号”和“玉兴8号”，船上的13名中国船员在航行至一个叫弄要的地方之前，恐怕不会想到，此别故土是永诀。    一切都是那个男人一手策划好的阴谋。    他叫做糯康，号称“金三角新毒王”，还有个外号是“教父”。他原来的大哥是上一代毒王——曾经的“世界第一毒枭”坤沙，巅峰时期曾经控制金三角地区80%的毒品交易，拥有可以跟缅甸政府抗衡的军力，甚至成立了共和国，自立为总统——最终虽向政府投降，但竟无人敢问罪于他。曾经的“世界第一毒枭”坤沙    此后，糯康收编了其部分残余兵力和当地少数民族武装，成立了一个几百人的特大武装贩毒集团，成为了新一代毒枭，并在湄公河一带从事一切和黄赌毒相关的业务以及绑架勒索、买卖人口……反正能做的坏事一个没落下。    多年前，保护费当然也收到了“华平号”和“玉兴8号”两艘中国商船的头上，两艘中国商船当然也不会给钱的。拜托，中国商船连钓鱼岛都常去，怎么会怕你们这些小黑社会？    不但不给，两艘中国商船还在2006年运送了攻陷糯康老巢的老挝和缅甸军人，助其成功缴获大量冰毒和武器弹药——而这只是想让小黑社会们知道：你动了不该动的人，你的心中将满是伤痕。    常年横行金三角的糯康尽管侥幸逃脱，但从未遭受过如此沉重损失的他复仇心切，打算干票大的。影片中的糯康    于是，他派集团三号人物依莱在湄公河沿岸布置眼线，选定下手地点。    于是，5年前的10月5日，在该集团二号人物桑康的指挥下，在湄公河一个叫弄要的地方，两艘中国商船被劫持，船员们被捆绑控制。    一个更阴险的计划也在同时进行，一大批毒品在依莱指使下被放到中国的船只上。    糯康想出这个栽赃的毒计，不仅要陷害中国船员，还能让他认识的几个不法泰国军人在船上搜到毒品，助其立功升官，让糯康组织可以方便进出泰国，还可得到泰国军方提供相关的武器和弹药。      好个一箭双雕！    接下来，糯康手下将13名中国船员残忍杀害、抛尸入水后，乘坐快艇逃离。事后，糯康对手下进行了训话，要求千万不能说出去，谁要说出去不但自己死，连子女也不会放过，最后给每个人发了1万泰铢以及一些毒品。    好个毒枭“教父”！

《湄公河》导演林超贤：我不靠彭于晏的脸拍电影 时长：09:55 来源：电影网 展开 《湄公河》导演林超贤：我不靠彭于晏的脸拍电影收起 时长：09:55建议WIFI下打开 共5张   网专稿 《激战》、《破风》之后，林超贤携老搭档彭于晏回归他最擅长的警匪题材，带来改编自真实案件的电影《湄公河行动》，它也是今年“十一档”最被业内看好的影片之一。  不同于以往的是，彭于晏在片中饰演的情报员方新武造型邋遢，乱须长发搭配黝黑皮肤，将自己的多年不变的鲜肉颜值、以及八块腹肌的完美身材彻底藏匿起来，彭于晏曾在发布会上称拍戏期间“睡觉醒来看见自己的脸会吓到”。而林超贤则表示，自己并非靠彭于晏的脸来拍电影，几年间，彭于晏也在他的电影作品里也从年轻小伙蜕变成成熟男人。  电影《湄公河行动》根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编，展现了我国公安干警跨境追捕金三角毒枭糯康这一真实事件。影片的点映口碑不俗，当年案件中的公安干警赞叹片中角色“比警察还像警察”，肯定了影片的真实性，很多观众也表示，没料到林超贤可以把这样带有主旋律色彩的内地题材拍出好莱坞大片的质感。  林超贤坦言，影片筹备过程中他花了非常长的时间，与公安部不断协调，来来回回修改了二十多稿剧本，甚至一度可能面临“不拍了”的状况，但林超贤对于自己的想法很坚持，“它可以是一个有意义的电影，但对观众来说它还是观赏电影的娱乐，戏剧性必须存在，如果都一下一下割舍出去，就变成一个没点的电影，那就没意思了。”   采访过程中，林超贤还透露了《湄公河行动》幕后的诸多细节：“当时我问前线的警察是不是有情报员在里面，他们说是没有，但我觉得是不可能的，所以创作了彭于晏的这个角色”、“片中用的一些武器不是我们国家标准的武器，因为考虑到境外抓捕要保护身份”、“听说糯康虽然做这种荼害生命的勾结，但他是一个很虔诚念佛的人”……以下为采访实录：挑战真实案件改编：想和以往的香港警匪片不一样  网：当初为什么决定接下《湄公河行动》这样的题材？  林超贤：我之前一直在拍警匪片，中间拍《激战》还有《破风》，停了一阵子，其实一直都在想警匪片的题材，希望可以找一些新鲜感给自己。当时接到这个案件的资料，最打动我的就是这十三个死去的中国的船员，还有一大批去金三角的警察，他们当时去那边没有时间表，反正就是这个案破不了就不能回国。跟我以往在香港拍的警匪片很不一样，我们的警匪片大部分都是在自己的境内办案，案子破与没破，你都可以回家。这批警察去那边是一个非常危险的地方，当时也听说他们有很多惊险的事情，这些元素让我有了再次拍一个警匪片的冲动。  网：在了解这个案件的过程中，您对哪些细节最有感触？  林超贤：最吸引我的细节当然是他们在那边的情况，怎么把糯康引出来，到底他们遇过什么困难，跟他们团伙交手了多少遍……电影两个小时，要把他们八个月所有碰上的事情放进去当然没可能，但是故事本身就让我有很多想象的空间，比如说动作场面，和一些很紧张的情况。  网：影片对案件的还原度有多少？  林超贤：在动作上面，我们有一种电影上的需求，比如那些火箭炮，有没有发生一个火箭炮要打中一个车？像这样的效果，当然是没有，但这个是电影上的需求。比如那些娃娃兵，当时他们也见到很多这种情况，所以基本上在里面的情节，都是根据他们过去的例子，但真实的动作层面当然没有这么厉害。  网：您是否看过电视剧《湄公河大案》？电影与之关注的重点有哪些不同？  林超贤：有，当时也特地找了那个电视剧来看，其实跟我看的资料很多都不一样。电视剧和一些书里，都是把（案件）前面的事情跟结果都交代了，中间很多内容电视剧里都没有呈现，可以说他们编的方面比较多，我们反而可以看到很多很真实的资料，这些资料基本完全没有呈现过，所以才是这个电影的重点。  网：影片中具体哪些是之前没有曝光过的真实资料？  林超贤：怎么去把对方引出来，曾经在哪里交手，到底毒贩的躲藏的地方是怎么样的，这些都没有拍过。  网：片中出现了不少武器，这些都是真实作战时会用到的武器吗？  林超贤：因为这次是一个境外的抓捕，他们也需要保密自己身份，其实他们用的武器也考虑过，要用一些没有那么容易被看穿身份的武器，全都是一些不是我们国家标准的武器，每一个细节都会考虑，包括他们穿的衣服，进去丛林里面，因为他们又不是军人，所以我也不会安排他们穿一些军人的衣服，而是特意找了一些打猎用的伪装，每一个细节我们都有想象好。三度合作彭于晏：我不是靠他的脸来拍电影的  网：张涵予和彭于晏这两个角色参考了哪些原型？  林超贤：我碰过他们整队人，张涵予老师跟我碰上的那个队长的感觉是很像的，虽然外形不一样，但那种幽默很像。张涵予在戏里的外号叫包公，当时见到的那个队长确实有包公的味道，酷酷的，我们就把他的个性给了张涵予老师的角色。另外，彭于晏这个角色可以说是创作出来的，当时我们跟前线的警察去谈，我当时就问过他们一件事情，在边界扫毒比境内扫毒困难，怎么会有资料，可以知道什么时候进来，是不是有情报员在里面，当时他们说是没有，但我觉得不可能，情报员的身份在这种规模的扫毒是必须有的，所以说创作了彭于晏这个情报员的角色在里面。  网：听说主演们在表演时要背着很重的装备，导演为什么这么严格？  林超贤：这次我们希望让演员，背起所有东西走每一步路都不一样，我们以前拍电影可能想让演员演的舒服一点，里面放的东西全都是塑料啊，木头啊，让他们可以轻松一点，这次我想让他们有在现场的感觉，很艰苦的感觉。所以虽然画面里看不到，但我们背包里都是放真的子弹，防弹衣我们都是放钢板在里面，让他们跑每一步都有那种表演，其实你放的重，他们就真实的表演出来，如果是假的，他要演很重，还是不一样的。  网：这次彭于晏的造型和以往很不一样，设计造型时有哪些考虑？  林超贤：当然是根据角色的身份，他是警察去了外地，他要搞一个身份给自己，因为金三角那边很复杂，牵涉到几个国家，他要在几个不同的国家都有一个身份，不能一个身份让人跟到他。比如他去到缅甸，要有另外一个身份，另外一个长相，他是一个很多面的出现，才可以很安全的做他的事情。从这个出发点，才有很多不同的造型，而且那种造型必须让人看起来真的有点不像，才有那种味道。  网：之前你们的合作中，他都是同时秀颜值和肌肉的。  林超贤：老实说，我不是靠他的脸来拍电影的，我跟他合作了第三次，合作的感觉就是大家一起成长，他应该在我的电影里从那种年轻人，慢慢走向一个开始成熟像男人，是有这样的层次往上走，这次我希望把他带到一个比较man，比较酷，比较成熟的感觉。  网：从您的角度来看，彭于晏这几年有没有发生一些变化？  林超贤：当然有变化，比如跟他拍《激战》的时候，那时候他比较直接，个性还是比较好玩，他这几年也拍了很多电影，慢慢有一种很沉稳的那种，比较稳重，演戏也想得比较多一些，以前可能比较直线的，现在演技上也开始成熟了。谈电影审查问题：内地已经打开警匪片的空间  网：这样的题材是否会限制角色的刻画？您认为片中的大反派糯康是否有更复杂的一面？  林超贤：这个电影对我来说，重点是在我们的警方怎么去把毒贩抓到，把十三条生命的尊严拿回来，这个是我们电影的重点，糯康背后的一些东西，在我的电影里不是重点。当然有听说过关于他的很多，比如他是念佛的，虽然他做这种荼害生命的勾结，但他是一个很虔诚的拜佛的人。  网：作为香港导演，怎样把握这样一部内地警匪片？  林超贤：一开始是有一种担心，坦白说，如果这次我拍的是一个在境内的警察故事，那可能我不会拍得特别好，因为你就是拍生活嘛，如果我对这里的生活不太熟悉的话，拍出来可能有点抓不准，让观众看到觉得不像。但这次他们是警察去了外地，怎么去面对一个案件，这个反而让我少了一些顾虑。  网：和公安部做了哪些沟通？  林超贤：我们做剧本的时候也是花了很多时间，搞清楚公安部的需求，来来回回了很多次。当然是有一些他们觉得有意见，但我最后还是觉得，虽然我们有一个使命在里面，但它最后还是呈现在观众的眼里，它可以是一个有意义的电影，但对观众来说它还是一个观赏的娱乐。我觉得有一些东西放在戏里有很好的效果，戏剧性必须要存在，如果都一下一下割舍出去，就变成一个没点的电影，那我觉得就没意思了，最后还是花了非常长的时间。  网：过程中剧本修改了多少？  林超贤：因为我们做了很多个不一样的剧本，做了二十多稿，很多稿都有不同的想法在里面，但最后还是有很多协调，还是把一些我觉得不能拿走的东西，必须要留下来。我曾经也遇到一个状况，可能就不拍了吧，如果最后什么都没有的话，对我来说拍这个电影就没意义了。  网：最后在审查上是否顺利？  林超贤：最后剪出来的版本，基本上只有一两个简单的点，没有什么大的问题。尤其是我跟刘副部长见面的时候，比如说娃娃兵的事情，和方新武的行为，我自己都觉得有点担心，怕他们看到有不舒服的感觉，结果没有，他们说很好、很真实，很还原当时我们见到的情况，因为刘副部长是当时的总指挥，很多细节他看完了之后，他说我们当时就是这样子，还是很开通的。  网：之前您说过不太了解电影局的审查，现在是不是越来越能摸清这些点？  林超贤：时间一年一年的过去，当时我拍《证人》的时候，我当时说香港的警匪片在那个年代基本已经没有了，因为对审查上摸不准，大家都拍一些古装片啊，容易通过的电影，就不敢碰警匪片，但是我觉得正是当时一步一步开始走，到现在已经有很大的空间，所以你现在才会看到很多警匪片，其实现在已经打开警匪片的空间。  网：接下来还会拍内地警匪片吗？  林超贤：要看题材，到底什么题材可以有发挥的空间，而且最重点是我怎么能抓到比较准确的生活的感觉，这还是要看我碰到什么题材吧。

共11张         日前，林超贤导演率领《湄公河行动》剧组在马来西亚沼泽拍摄之时，不慎被长达六寸的毒蜈蚣咬伤脚踝，甚至一度休克。在接受紧急治疗后，林导演仍一心记挂着片场的拍摄进度，马上出院复工，可谓将他“拼命三郎”的作风发挥到了极致。六寸蜈蚣缠脚踝    《湄公河行动》辗转多地取景，目前正在马来西亚紧锣密鼓地拍摄当中。在拍摄一场重头戏时，过于专注拍摄的林超贤导演，不慎被长达六寸的毒蜈蚣探入裤管咬伤，脚踝立马肿出拳头般大小的水泡。素来能吃苦的林导演，经受这般折磨也忍不住锁眉大叫，只能由工作人员背着下山，前往医院紧急救治。救治途中甚至一度休克，状态紧急，令整个剧组惊慌不已。    即便情况如此严重，一心牵挂着影片拍摄进度的林超贤导演，在经过医院治疗后立即出院恢复工作，伤口直到现在还未痊愈。提及此事，林导演形容被蜈蚣咬像“被火灼一样”，自己的心情也像“被火灼一样”。哪怕耽误一秒钟，接下来的拍摄都会受到影响。爱戏如命的他还打趣道，“幸好没被咬到手，不然十指连心，会分分钟没命，戏也没得拍了”。林超贤勇闯金三角    拍摄《激战》《破风》之时，林超贤就因参与演员的日常训练，经常磕磕碰碰、受伤挂彩。与他合作过多次的彭于晏，更是称他为“拼命三郎”。此次拍摄《湄公河行动》，林超贤导演保持了他一贯的“拼命”作风，率先深入毒品犯罪的核心金三角地区做实地考察，与当地人同吃同住，深刻体会毒品对人类的侵蚀。因“湄公河大案”在泰国的敏感性，林超贤还承受来自当地部门的压力，但他仍然坚持最大限度地还原案件的真相，以示对历史和生命的尊重。    《湄公河行动》改编自“10.5湄公河大案”，首次表现了我国公安干警跨境追捕大毒枭糯康这一真实事件。影片由张涵予、彭于晏、冯文娟等实力派演员联袂主演。剧组接下来将继续转往云南、北京等地拍摄。

专访林超贤：别人卖彭于晏的身材 我卖他的斗志 时长：09:06 来源：电影网 展开 专访林超贤：别人卖彭于晏的身材 我卖他的斗志收起 时长：09:06建议WIFI下打开 林超贤拍《破风》专注于青春热血    网专稿 对于一个香港中生代男性导演来说，从警匪片中摸爬滚打赚历练，似乎是一个很常见的选择。从早期的《野兽刑警》和《江湖告急》，再到大热金像奖的《证人》和《线人》，林超贤在剖析警匪双方的复杂个性，以及善恶两面行为动机方面展现了才华。他让周杰伦和谢霆锋在《逆战》里大枪大火地纵横生死，又让吴彦祖和张家辉在《魔警》中玄而又玄地魂魄交锋，在这个充满存亡抉择和正邪判断的世界里，林超贤自有他的一套心法。     然而，香港影坛擅长警匪片的人实在不少。又然而，林超贤机智又冷静地走出了另外一条道路。2013年《激战》的亮相着实令人惊艳，它让张家辉的影帝气质再放光芒，让本来就越练越壮的彭于晏拼出了新高度，也让当时的中国影坛看到了一部不一样的电影：拳王迟暮的厚重背景、家庭牵绊的温情发酵，以及专注于一项竞技体育之余，散发出强大的励志能量。     似乎是承袭着这条思路，林超贤将视角从MMA转移到自行车，在影片立意方面，他还自创了一个文绉绉的词儿叫“破风”，并且把它定为最终的片名，还怕观众不理解花了很大的力气到处解释它的含义：所谓破风其实就是冲破空气阻力，是一个自行车队中出力很多，牺牲也很多的角色。《破风》中的林超贤将励志对象年轻化，将男主角定位为清一色的男神，彭于晏加上崔始源，连万年苦情备胎窦骁都穿上紧身衣练出大粗腿了，舔屏指数噌噌地往上冒。他说，选帅哥卖男色其实很正常，没理由为了避嫌偶像效应而专挑丑的去演嘛。     虽说满屏的壮男们狂热喷洒荷尔蒙多少都会让一些花痴观众心猿意马，但林超贤的高明之处就在于，他能让一些外形姣好的男演员激发出非凡的斗志。拍《激战》的时候，张家辉就说他生平最恨的一件事情就是健身，他甚至觉得一个男人用肌肉去赢得尊重是一件幼稚可笑的事情。但没办法啊，有更年轻力壮的彭于晏摆在那，他也不能太丢份儿啊，毕竟也是一代拳王嘛。而彭于晏呢，则很幸运地抓住了这个自我雕塑的机会，用魔鬼训练来证明自己的诚意，反而掩饰了他在表演上的些许温吞和庸常。     林超贤说，《激战》讲的是中年危机，《破风》则更专注于青春热血。他没看过前一段时间风靡内地院线的那些青春片，包括彭于晏主演的《分手合约》或《匆匆那年》。他认为，《破风》里的青春有它不一样的卖点：“彭于晏很红，身材很好，有时候就容易让大家去卖他的身材，但我的兴趣不在这里，但我觉得他最大的卖点是斗志。”而《破风》的最大成功之处也在于，当你看着彭于晏谈情说爱时或许会有点不同意见，但当他骑上自行车发起狠来，你就会迅速掉转情绪拍手叫好。     也算是一则佳话了。 初衷很小成本很大：上千车手协拍 摔断锁骨太平常      林超贤现在很爱戴着一副黑框眼镜，说话慢条斯理一字一顿，但他的警匪片尺度都不小，暴力的外在和虐心的内在都不缺，生活中也是个运动狂人，自行车就是他十多年来的一大爱好。当林超贤沉迷上这项运动的时候，就想过要拍一部这种题材的电影，只不过当时的技术有限制，演员也不合适。如今条件允许了，当初那个设想为很低成本的电影，也越搞越大了：环游雪山、穿越沙漠，大场景大队伍浩浩荡荡，很多人伤了又伤，最后把摔车当做稀松平常。     网：您之前说十几年前就想要拍自行车这个题材但没拍成，具体是差在哪些条件上？     林超贤：当时是用胶卷嘛，拍自行车的话要用很多卷，这是一个成本的问题，还有当时的摄影机也非常笨重，操作起来也不方便。但这都是小问题，因为在当时这种题材是很难找投资的，因为没有成功的例子嘛。所以当时想的是一个很小很小成本的戏，跟现在完全不一样。     网：但现在我们看到的《破风》制作规模还是很大的，包括沙漠、雪山、公路等许多场景，地域跨度很大。     林超贤：因为不同的场景对他们骑车的方法要求都不同，我自己很喜欢骑车，虽然不是比赛型的只是休闲而已，但我很爱这项运动。所以我觉得能有机会拍一部讲单车的电影，就把所有元素都放进去，不同的比赛场景、不同的规则，也就有不同的挑战。对演员的表演来说，也可以去斗一下他们的意志。     网：这样一来成本就会增加很多，在人力和物力两方面，哪一个更贵一些？     林超贤：当然我们要整个团队飞很多地方，每一个地方都要找很多专业的自行车手，还动用了很多摄影器材，所以成本确实是不小的。每一场比赛都要起码两百到三百个人，几个地方加起来就一千多人了。当然来帮忙的车手也都是很爱骑车的人，他们来做这件事也没有特别高的报酬，大家都是想参与一下。     网：您有统计过这次剧组成员受伤的次数吗？     林超贤：次数是很多啦，整个剧组80多人受伤，光是锁骨断掉的就有7、8个，基本上在训练的时候，他们都摔到有点麻木了，就好像你第一次摔的时候感觉很严重，摔个几次就觉得，不过是皮外伤而已了，没什么大不了的。真实的比赛中，如果是世界一级赛的话发生意外的情况是不多的，因为他们技术都很好。意外发生最多的是在下坡的时候，大家都在追时间，拼得比较紧。 不卖身材卖斗志：我想把彭于晏最好的东西拿出来    很多人都觉得，刚跟林超贤拍完《激战》又接《破风》，彭于晏肯定是有自虐倾向。反正又是少不了一顿魔鬼训练嘛。林超贤在游说彭于晏加盟的时候说：这次只是骑骑自行车、谈谈恋爱，不会像《激战》那样被别人打到重伤，至于会不会自己被自己摔成重伤，那就不敢打包票啦。阴险啊！不过转念一想，不过是周瑜打黄盖而已。彭于晏选择的这条路还是很聪明的，因为现在好多人都说：想跟彭于晏一样性感，你还差一辆自行车。     网：当初为什么没有找专业运动员来当主演？     林超贤：他们不懂演戏嘛。以前也有一些很有名的运动员退役了，当时是听说他们要拍戏，但到后来就都没有，表演是另外一回事，就算他是专业的运动员，但表演上不到位也不行嘛。     网：是什么时候跟彭于晏谈到《破风》这个项目的？     林超贤：拍完《激战》我就去拍《魔警》了，跟彭于晏聊到这个是在拍《魔警》的时候。我也没有骗他，我只是跟他说这一次不用像《激战》一样给人家打了，而且这一次还有很多爱情的部分，当然我是没有跟他说最后拍的是比《激战》还要辛苦。其实他也没什么大问题，当时跟他说要演一个自行车运动员，他就应该做好心理准备要付出很多了。     网：从《激战》到《破风》，您似乎很擅长利用男色来制造一些笑点。     林超贤：你看《激战》里张家辉亲彭于晏，这是真实生活中就会发生的事情，两个人在斗拳的时候那么激烈，很容易就会碰到。这是在真实里面发掘出来的东西，我们作为一个局外人看就会感觉很有趣。像彭于晏摔车，那衣服那么薄，摔车的时候一定会破的，如果你看过比赛的话一定会看到这样的场面出现，不是我们硬做出来的。我觉得彭于晏演的这个角色是很可爱很有趣，他是一个很开朗的年轻人，所以我觉得要过瘾一点，要开心一点。还有崔始源、彭于晏他们互相按摩，这也是真实训练中会发生的事情。整个戏说的还是友情，我们年轻的时候难免会有这样的情况出现嘛。     网：有人说林超贤拍彭于晏就像王家卫拍梁朝伟，你怎么看这种说法？     林超贤：我很想去把他最好的东西拿出来。现在他很红，身材很好，有时候就容易让大家去卖他的身材，但我的兴趣不在这里，我觉得他最大的卖点是斗志，我会慢慢地了解他，也希望大家能够像我一样了解他。可能大家的出发点不一样吧。 真拼真骑真速度：单车无特效 竞技非主角      《破风》和《激战》相比，体育竞技部分的诠释要更加困难，搏击可以全靠两个人的肢体语言，靠血浆和化妆，但自行车比赛要拍得有礼有节并不容易，一不小心就会变成一场沉闷的赛事直播。在《破风》中，林超贤对速度感的影像化拿捏非常出色，竞赛节奏也最大限度地电影化，但说到这他就苦笑了一下：你问我怎么表现速度？就是他们真的要骑得很速度！     网：您觉得在用电影语言在诠释一场自行车赛的时候，最重要的是什么？如何将比赛中的速度感影像化？     林超贤：其实最重要的就是，他们真的要骑得很快，它不像汽车，我还能有音效和镜头上的动感来帮忙，让你觉得很快，但其实开得不快。但是自行车没可能做到这样的，因为自行车是没有什么声音的，你镜头再怎么运动，它也还是一台小小的自行车，它的视觉冲击力一定不会比汽车更好。所以你一定要有真的速度，我们每拍一条都要拍3到4公里，在最开始的1公里中，你的速度根本是起不来的，只有到1.5公里以后才可以，然后你要把队形控制好，包括戏里面要发生的剧情，所以每一次演员们都要拼尽全力骑得非常快。     网：自行车赛有一套复杂细致的比赛规则，如果观众想在看片之前先了解一些专业知识，以便于对影片内容的理解，您认为哪些是值得介绍的？     林超贤：其实我觉得没有这个必要。最简单的就是，大家应该去看那几个主角身上发生了什么事，他们有什么战略，发生了什么意外，我们紧张就是紧张主角而已，看他们如何解决问题，而不是整个比赛中发生的每一件事都要你看懂。只不过我们在拍比赛的时候每一个细节都咨询了专业的教练，这是我对电影的态度，但是观众不需要有这个态度。     网：在拍比赛的时候，您是如何与电视上的赛事直播做出区分的？     林超贤：真实比赛通常都要几个小时，这几个小时之内不可能每一秒钟都是非常紧张的，大部分时间都是运动员耐力的表现，要等到冲线之前才会做出攻击。如果你不爱骑车，看骑车比赛一定会把你闷死。虽然我很喜欢骑车，但我也都非常客观地去让教练帮我编排比赛策略，我再去看哪一些策略更有视觉效果，哪一些能在节奏上刺激观众，我会很冷静地去看这件事情。 《激战》精神的青春电影：年轻人也需要打打气     在讨论竞技体育在《破风》中的意义时，林超贤总是在回避这一元素的主体化。他认为运动只是载体，不是故事的主角，赛场上的那些繁文缛节观众完全可以忘掉，他想要表达的其实还是人物身上的故事。虽然《破风》的人设比起《激战》要低龄化得多，很多前史交代也略欠饱满，但这恰恰是林超贤在《破风》中做出的改变，这个已经50岁了的导演，就是要拍一部电影给年轻人看。     网：影片的几个主角有没有真实的运动明星作为蓝本？     林超贤：很多人物都是有原型的，比如崔始源和连凯的关系，就是香港世界冠军黄金宝和他的教练之间的关系。黄金宝是在他的人生低潮期遇见他的教练的，这个时候教练发现黄金宝很有天分，就帮他解决他的问题，黄金宝两年时间骑了10万公里，这就是崔始源在电影中的故事。还有王珞丹那个角色，香港有一个女车手在一场比赛中真实地发生了一场意外，断了三条肋骨，但她还是爬起来，追上去，最后还追回了一个冠军。我每一次看到这个片段都非常有感觉，所以我就把它放在了王珞丹身上。     网：与《激战》相比，《破风》要更青春一些，与《魔警》相比，《破风》也要更阳光一些，在影片整体基调方面，是什么让您想要拍这样一个如此青春又励志的电影？     林超贤：《激战》我讲的是中年危机，是在为中年人打气。做完以后我就觉得，我好想还没有拍过青春片，我决定用《激战》的精神拍一部青春的电影，为年轻人打一点气。市场是需要这种电影的。可能心态上也有变化，以前比较压抑吧，对事情的冲击力感觉很强烈。从《证人》到现在已经差不多8年了，人生已经到了另外一个阶段了。每一个阶段的创作，都会体现你不同的人生体会，这都是息息相关的。     网：您如何看待目前运动题材的电影在市场中的前景？     林超贤：我觉得也没必要非把《破风》看成一个运动类型的电影，这部电影跟观众之间的精神沟通，主要还是靠角色的经历和心态，其实运动只不过是一种手段。我觉得每一个人年轻的时候都会骑车，就是一种对自己意志的考验和磨练，它只是一个背景。当然我也希望以后会有更多这样类型的电影，让大家能够在走出电影院的时候有一种非常振奋的心情。

共416张   网专稿 在这样一个鲜肉经济的时代，有彭于晏、窦骁、崔始源三人出演，身着赛车手服，包裹着性感的肉体共同卖力出演，而为了不激凸，特质的护裆服也是让《破风》在话题上很抓人，要知道彭于晏这几年不论是颜值还是人气，都是不断上升，而在林超贤的作品里，彭于晏又往往能呈现出一个最好、最优秀的自我，所以，《破风》一直就很是让人期待的。  而《破风》另外一个卖点则在于它体育片的类型属性，体育片在国内一直不算是一个热络的类型，尽管过去也有《女篮五号》这样的影片让人们挥洒激情，但到了近年，在青春片和魔化片大行其道的背景之下，体育片似乎是销声匿迹的，而《破风》则勇敢的瞄准这个空缺，将体育、青春、公路等类型进行了杂糅，试图为观众打造一个从视觉到精神的盛宴。  《破风》的题材选择很有挑战性，自行车比赛作为一个体育竞赛项目，在国内是相对冷门的，虽然有很多人喜欢买一辆死飞在路上骑车撒点野，但就受众普及程度而言，则远不如游泳、篮球、羽毛球、网球（陈可辛即将拍摄的李娜传记）等项目，那么如何让观众可以很好的吸纳这项运动的规则，并且enjoy这部影片，就显得很重要。  《破风》很巧妙的选择了自行车比赛中“破风”这样一个关键词进行切入，在一场比赛中便将破风手、冲线手这样的队员责任区分告诉给观众，而之后的情节里，也并没有过多拓展比赛其他规则讲述，而是将观众的注意力引导在赛事本身和车手的形象搭建之上，算是一个巧妙之举。  这也是体育故事片的区别于体育纪录片的地方，前者重讲述，后者重记录。林超贤则是试图将两者打通，在故事片中营造一些纪录片的感觉，比如插入的真实比赛片段，群情激扬的同时也为影片中的竞技场景增添了些许的现场真实感，否则仅仅凭借三位鲜肉的演绎，恐怕也难以让这部体育片看上去多么的可信，实际上这也是体育片常用的视觉时段之一。  体育片之所以受人喜欢，很大程度就在于体育所传递出的拼搏、坚持的精神，和那种昂扬的斗志。《破风》自然也要全力的渲染这一点，彭于晏饰演的角色天赋秉异，但也是几经波折才能最终战胜对方，战胜自己，所传递出的积极向上正是体育片的魅力内核。而为了营造这样的感觉，导演将自行车比赛场景塑造的非常热辣，通过跳动的剪辑、激昂的音乐等等手段，让这些场景都狂飙着男性的荷尔蒙气息，但问题也出在这里，重复的打造方式显得单一，而只要比赛就响起的音乐，则略有泛滥的嫌疑，从抓取观众情绪的方面来看这样的操作方式或许是成功的，但对于林超贤来说，我们难免会对他产生失望。  当然，体育片在呈现体育精神的同时，最终的落脚点依然还是人，围绕着这些自行车手的日常和比赛所产生的生活事件，才是真正能够打动观众的地方。可以先看看导演是如何描绘电影中的各个角色的。彭于晏的角色，从一开始就被塑造成一种“天才”，承载着引导观众的使命，导演也讨巧的为他设置了一个“创伤”，即母子关系，但这份关系被描绘的模棱两可，过去的故事也是模糊不清，对这个角色现实成长的意义也乏力，除了说明彭于晏和他妈妈都是酒罐子，好像作用并不大。而另一处心理转折点，则是顺风顺水的彭于晏在痛失总冠军之后被罚禁赛，原本可以成为这个角色内心转变的关键点，却也并没有什么反思，而是安心的在做着服务生的工作。崔始源的角色也是很平面，作为一个“带头大哥”式的形象，他始终扮演了一个好人。相对而言，窦骁的角色还算饱满，毕竟作为一个千年老二，失败能够带给人的思索，要远比成功多。  角色塑造上的缺憾，或许与导演过多的着墨于一段三角式的爱情有关，可以想象导演引入王珞丹的角色，也是要为男性为主的《破风》增添一些温情，于是让她在彭于晏、窦骁三人之间游走，但实际上这段感情也是平淡的可以，电影的节奏一到谈感情的地方就显得不对劲，似乎既缺乏火花，在节奏上的掌控也不到位，很多转折都很跳跃突兀。更别提在这个腐女的时代，窦骁和彭于晏之间的CP感，要更加真实。导演似乎也是意识到这点，给了很多两人独处的场景，而最后一战中，彭于晏勇敢的让出冲线手的位置，让窦骁冲线这样爱意满满的举动，更是浓烈地甜出蜜来，影片的末尾，彭于晏和窦骁脱掉上衣，在海里畅快的游泳，好像这就是他们的终极归宿一样。  所以，导演与其塑造王珞丹这条并无什么重要性可言的故事线，倒不如将重点放置在描绘车手之间的复杂关系上，再加以适当的友情（或者说是基情）的引导，可看度和热血感都比现在要高的多。从现在的版本来看，爱情既不甜美，也不动人，而车手本身和互相之间的关系，都太过于单一，少了个体的复杂感，有点过于空中楼阁了。  整体来看，《破风》在竞技场景的表现还是不错，但凡是涉及到文戏，就显得拖沓、冗长，而几位演员在这部电影中的表演也没有太大突破，彭于晏、窦骁都是本色出演，崔始源则是用力过猛，而王珞丹又显得游离，更别提剪辑、配乐和解说上的瑕疵。当然，最为关键的问题还不在这些技术手段上，而在于，彭于晏这个满身人鱼线的肌肉美男子脱得不够多！

共10张     青春热血爱情电影《破风》，在林超贤导演带领下远征中国四大沙漠之一的腾格里沙漠，包括彭于晏、窦骁、崔始源、陈家乐等主演，皆对自己能在沙漠公路中骑单车奔驰备感兴奋；然而每天几乎从零度到三十度的大幅温差，却也让四位帅哥苦不堪言。    此次《破风》远征腾格里沙漠进行拍摄，是导演林超贤在台湾拍摄期间才萌生的灵感，“这绝对是第一部在沙漠中骑单车竞赛的作品”，只是要在短短时间完成所有拍摄计划，差点被视为异想天开的任务；剧组必须先搭机到宁夏银川，再搭乘近四小时车程到中卫市驻扎，才能每天前往一小时远的沙漠进行拍摄；更大的打击是，剧组在开拍前一天进行现场勘查，却发现原本炙热的腾格里沙漠竟然下起了雪，寒风不仅吹得只穿着短袖衣物的导演林超贤与监制梁凤英直打哆嗦，更担心接下来拍摄会受到延误，“总不能千里迢迢来沙漠拍不到滚滚黄沙，只拍到霭霭白雪吧？”还好第二天气温回升才让剧组上下松了一口气。    很难想象彭于晏对于腾格里沙漠十分熟悉，甚至可以介绍它的地理位置，“虽然我们住的中卫市属于宁夏省，但我们拍的腾格里沙漠其实已经属于内蒙了喔！”原来彭于晏在两年前拍摄电视剧，也正巧就在这个地方，“环境超熟悉的，但感受真的差很多！”彭于晏笑说之前是炎热夏天穿着厚厚盔甲行军打仗，又闷又热，这次却是在寒冷秋天穿着薄薄单车服驰骋公路，越骑越冷，“对比反差真是太强烈了”。    对窦骁来说，沙漠也是十分熟悉的场景，因为他从去年到今年也因为拍电影在内蒙几乎待了一年，所以他很了解北方沙漠酷寒有多恐怖，“但两部片的戏服真的差太多了，之前穿的是毛皮跟棉袄，这次只有短袖单车服！”尤其是每天剧组为了赶日出，必须一早就出发到沙漠现场，清晨气温往往只有零度到五度左右，加上刺骨寒风，原本兴奋的窦骁很快就屈服在温度下。    崔始源一到拍摄现场就跟导演与其他演员们诉苦：“我好想念高雄与垦丁！南台湾的阳光好舒服！”其实，他不久前与成龙合作新片也到过沙漠，很了解沙漠地区早晚冷中午热，中午太阳很烈，除了气温将近三十度，强烈紫外线更让剧组许多人在短短时间晒红脱皮；不过崔始源还来不及晒伤，就因为意外落枕扭伤颈部，提前脱离沙漠拍摄现场。    最兴奋的其实是陈家乐，这不仅是他自拍完香港骑车戏之后再度上路飚车，而且这也是他第一次来到沙漠拍戏，“真的是太兴奋了，终于亲身来到沙漠中，原来沙漠真的就像电影里那么辽阔无际！而且竟然还是在这里骑单车，真是太独特的经验了。”陈家乐笑说沙漠的公路又长又直，自嘲“这边这么宽阔，大家不会挤成一团，应该不会再摔车了。”

共10张     电影网讯 虽然已经是暑期档尾声，但上周依然有多部好莱坞大作涌入影市，主打青少年市场的好莱坞奇幻片《圣杯神器：骸骨之城》首周进账551万，表现中规中矩，罗兰·艾默里奇导演，查宁·塔图姆、杰米·福克斯与玛吉·吉伦哈尔主演的动作片《惊天危机》首周收344万，不尽人意，而迪斯尼家庭动画《飞机总动员》395万的首周票房同样差强人意。本周，由林超贤执导，张家辉与彭于晏两硬汉主演的动作剧情片《激战》再度称雄，次周爆收1245万，助成绩冲破2000万大关。 本周票房前三名 本周榜单（8.19—8.25） 名次 片名 本周票房（港元） 上映 日数 累计票房 （港元） 1 《激战》 1245万 11 2194万 2 《圣杯神器：骸骨之城》 551万 4 551万 3 《波西·杰克逊与魔兽之海》 533万 11 1316万 4 《惊天危机》 344万 4 344万 5 《飞机总动员》 337万 4 395万 6 《狂舞派》 241万 18 598万 7 《海扁王2》 157万 11 403万 8 《独行侠》 54万 18 851万 9 《怪兽大学》 50万 46 7710万 10 《龙珠Z：神与神》 47万 11 113万 下一页：《激战》次周逆跌幅称雄